Contextualización de ejercicio 2

 Este segundo ejercicio nos presenta un desafío creativo y técnico al trabajar con un fragmento del cuerpo humano a escala real. El objetivo es obtener reproducciones de dicha parte mediante diferentes técnicas, explorando materiales variados y creando una serie de piezas ensambladas que dialoguen tanto compositivamente como conceptualmente.

Selección de la Parte del Cuerpo:

El primer paso es seleccionar la parte del cuerpo humano a estudiar. Es esencial que esta elección sea reconocible y evite zonas abstractas. Esta parte se considerará como resultado de una disección virtual y se tratará como una parte cerrada nula.

Obtención de Reproducciones:

El ejercicio solicita la obtención de cinco reproducciones de estudio de esta parte, empleando distintos materiales. Generando así la exploración de las características de cada material y su aplicación en la representación de una parte del cuerpo. 

Desarrollo de una Serie:

Luego de las cinco reproducciones mencionadas, se procederá a seleccionar un material que, se desarrollará una serie compuesta por tres reproducciones. Estas últimas se caracterizarán por responder a una variación de posición. Esta estrategia promoverá la exploración de la parte del cuerpo desde diversos ángulos y perspectivas.

Ensamblaje Compositivo:

Las tres piezas finales que constituyen la serie habrán de ser presentadas ensambladas en una estructura que no únicamente como soporte, sino que, además, se integre compositivamente. El montaje deberá ponderar la relación entre las piezas, su disposición y su interacción, con miras a configurar una experiencia visual y conceptual.

Tamaño Mínimo de Cada Reproducción:

Con el objeto de asegurar que las piezas ostenten el nivel de detalle y visibilidad apropiados, cada reproducción deberá cumplir con dimensiones mínimas de 10 cm de largo, 5 cm de ancho y profundidad.

El presente ejercicio proporciona una ocasión para explorar la representación tridimensional de una parte del cuerpo humano mediante distintas técnicas y materiales. Exigiendo así un despliegue de creatividad, pericia técnica y un enfoque conceptual orientado a la creación de una serie de piezas que no únicamente dialoguen entre sí, sino que, además, transmitan una narrativa visual singular. Este empeño se presenta como una oportunidad de desarrollo creativo.

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REGISTRO FOTOGRAFICO Y ANALISIS DE RESULTADO FINAL

 

En esta última sección  del proyecto, se llevará a cabo un análisis crítico del resultado final del proyecto de maqueta tridimensional a la luz de los conceptos básicos aprendidos en la asignatura precedente. Nos centraremos en dos aspectos clave: los elementos del diseño bidimensional y tridimensional, y la valoración estética de las cualidades de la forma.

 

Elementos del Diseño Bi y Tridimensional:

 

En la asignatura precedente, se adquirieron conocimientos fundamentales sobre los elementos del diseño, tanto en el ámbito bidimensional como en el tridimensional. A continuación, se presenta un análisis de cómo se aplicaron estos conceptos en el proyecto:

 

Punto, Línea y Plano: Los elementos básicos del diseño, como el punto y la línea, se tradujeron a formas tridimensionales en la maqueta. Las líneas se convirtieron en planos, y los puntos se integraron en la estructura. Estos elementos se utilizaron para crear una representación fiel de la obra de Marlow Moss en tres dimensiones.

 

Espacio Tridimensional: La asignatura proporcionó una comprensión profunda del espacio tridimensional y cómo se puede utilizar para expresar ideas y conceptos. En la maqueta, se explora la transición del espacio bidimensional al tridimensional, lo que permite una apreciación más profunda de la pintura original con una perspectiva diferente.

Lamentablemente, es necesario señalar que, a pesar de los esfuerzos y la dedicación invertidos en este proyecto, el resultado final no alcanzó el nivel esperado. Esto se debió a complicaciones personales que surgieron durante el proceso de finalización del trabajo.

Estas complicaciones personales impactaron la fase final del proyecto, incluyendo la terminación y los detalles finales. A pesar de los esfuerzos iniciales y la planificación cuidadosa, las circunstancias personales no permitieron dedicar el tiempo y la atención necesarios para lograr la perfección deseada en la maqueta tridimensional.

Es importante reconocer que en la vida, a veces, surgen obstáculos inesperados que pueden afectar nuestros proyectos y resultados. En este caso, las complicaciones personales tuvieron un impacto significativo en la calidad final de la maqueta.

A pesar de estas dificultades, el proyecto aún representa un esfuerzo valioso y una oportunidad de aprendizaje. Las lecciones aprendidas de este proceso, tanto en términos de diseño tridimensional como de gestión de circunstancias personales, son invaluables y contribuyen al crecimiento personal y académico.

En resumen, aunque el resultado final no alcanzó las expectativas iniciales debido a complicaciones personales, es importante destacar que los desafíos y las adversidades son parte integral de cualquier proceso creativo y formativo. Estas experiencias nos permiten desarrollar habilidades de resiliencia y adaptación que serán valiosas en futuros proyectos y en la vida en general.

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Presentación de Pruebas de Material:

 En esta sección, se describe la serie de pruebas y ejercicios realizados para evaluar el cartón pluma reciclado como material de construcción y sus propiedades en términos de corte, pegado, estructuración y terminación. Estas pruebas permitieron perfeccionar las técnicas utilizadas en la maqueta y garantizar su calidad y durabilidad.

Pruebas de Corte:

Corte Regular: Se realizaron cortes regulares en el cartón pluma reciclado utilizando herramientas de corte convencionales. Estos cortes se evaluaron en términos de precisión y limpieza de los bordes.

Corte con Biselado: Se exploraron técnicas de biselado para crear ángulos y bordes específicos en el material. Estos cortes biselados se realizaron con diferentes grados de inclinación para determinar la mejor técnica.

 

Pruebas de Pegado:

Uso de Cola Fría Agorex: Se evaluó la eficacia de la cola fría Agorex como agente de unión para el cartón pluma. Se probaron diferentes métodos de aplicación y se observó la adhesión y la durabilidad de las uniones.

Ensambles y Estructuración: Se exploraron técnicas de ensamblaje utilizando el cartón pluma reciclado. Esto incluyó ensambles de ángulo recto, ensambles de ranura y lengüeta, y otros métodos para crear estructuras sólidas y estables.

Pruebas de Durabilidad:

Resistencia al Estrés: Se sometió a la maqueta a pruebas de resistencia al estrés para evaluar su durabilidad y capacidad para mantener su forma bajo carga.

Pruebas de Terminación:

Acabado y Pintura: Se realizaron pruebas de acabado con la cartulina que lo recubre. Se evaluó la adherencia de los materiales de acabado y la calidad de la superficie para lograr un resultado final estéticamente atractivo.

  

Resultados y Conclusiones:

Los cortes regulares y biselados demostraron ser precisos y limpios, lo que permitió una manipulación efectiva del material para crear formas y detalles precisos.

La cola fría Agorex se mostró eficaz como agente de unión, proporcionando uniones sólidas y duraderas en el cartón pluma reciclado.

En resumen, estas pruebas de material desempeñaron un papel crucial en la creación exitosa de la maqueta tridimensional. Garantizaron la calidad y durabilidad del proyecto, mientras se exploraban y refinaban técnicas de manipulación y acabado del cartón pluma reciclado.

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Elección del Material: Cartón Pluma Reciclado y sus Cualidades

 En esta sección, se presenta información detallada sobre la elección del material utilizado en el proyecto, que es el cartón pluma reciclado. Además, se describen las cualidades de este material y su adaptación para el proyecto específico.

Cartón Pluma Reciclado:

Origen y Sostenibilidad: 

El material seleccionado para este proyecto es el cartón pluma reciclado, obtenido a partir de la reutilización de cartones provenientes de tiendas de retail. Esta elección no solo se basa en consideraciones estéticas, sino también en un compromiso con la sostenibilidad y la reducción de residuos. El reciclaje de estos cartones comerciales contribuye a darles una segunda vida útil y a reducir la demanda de recursos naturales.

Características Físicas: 

El cartón pluma reciclado es un material ligero y resistente que consta de un núcleo de espuma de poliestireno extruido revestido con cartón en ambas caras. Esta estructura proporciona rigidez y durabilidad al material, lo que lo hace ideal para proyectos que requieren una base sólida y estable.

Superficie y Revestimiento: 

Dado que los cartones reciclados suelen tener publicidad adhesiva u otras marcas impresas en su superficie, se ha optado por forrar las caras del cartón pluma con cartulina o papel, lo que permite ocultar cualquier contenido impreso y proporcionar una superficie uniforme y apta para la aplicación de colores y detalles.

Ventajas de la Elección:

Sostenibilidad: Utilizar cartón pluma reciclado es una elección ecológica, ya que contribuye a la reducción de residuos y la reutilización de materiales existentes.

Rigidez y Estabilidad: El cartón pluma reciclado proporciona la rigidez necesaria para mantener la forma y la estabilidad del proyecto tridimensional, lo que es fundamental para la representación del diseño original.

Adaptabilidad: La posibilidad de forrar el cartón pluma con cartulina permite una mayor versatilidad en términos de acabado y pintura, lo que facilita la personalización del proyecto y la fidelidad a la obra de Marlow Moss.

En resumen, la elección del cartón pluma reciclado para este proyecto es un ejemplo de cómo la sostenibilidad puede combinarse con la creatividad artística. Este material ofrece las cualidades necesarias para crear una representación tridimensional sólida y visualmente atractiva de la obra de Marlow Moss, al tiempo que contribuye al cuidado del medio ambiente mediante el reciclaje de materiales previamente desechados. 

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MAQUETA PRELIMINAR DE PROYECTO

Experimentación con Resina y AnyCubic Photon 3:

Preparación del Modelo 3D: 

Como punto de partida, se utilizó el modelo 3D previamente elevado mediante SketchUp. Este modelo se adaptó para la impresión 3D dividiéndose en dos partes para asegurar una impresión adecuada.

Preimpresión: 

Antes de la impresión definitiva, el modelo 3D pasó por un programa de preimpresión para generar el archivo adecuado para la impresora 3D. Se ajustaron parámetros como el tamaño, la orientación y el soporte para su correcta reproducción física.

División en Dos Partes: 

Dado el tamaño del modelo y para garantizar una impresión de alta calidad, se dividió en dos partes para su posterior unión y pintura.

Impresión Definitiva:

 La impresión se llevó a cabo utilizando una impresora 3D de resina AnyCubic Photon 3. Esta fase implicó un proceso de 6 horas y un gasto de aproximadamente 300 ml de resina UV blanca.

Limpieza y Curado: 

Tras la impresión, el modelo se sometió a una limpieza meticulosa. Se sumergió en alcohol isopropílico de 90 grados para eliminar los residuos de resina no polimerizada. Luego, se procedió al curado utilizando un dispositivo llamado Wash and Cure para endurecer la resina y garantizar la estabilidad del modelo.

Cepillado y Pulido Manual: 

Se realizaron tareas de cepillado y pulido manual para mejorar la superficie y eliminar imperfecciones, lo que contribuiría a un mejor acabado final del modelo.

Conclusiones de la Experimentación:

La experimentación con resina y la impresora 3D AnyCubic Photon 3 resultó en un proceso satisfactorio y enriquecedor para la representación tridimensional del proyecto. Algunas conclusiones clave son las siguientes:

• La tecnología de impresión 3D permitió llevar el diseño digital al ámbito físico de manera precisa y detallada.
• El uso de resina UV blanca proporcionó un acabado de alta calidad, capturando fielmente los detalles del diseño.
• Las etapas de limpieza, curado y postprocesamiento manual son esenciales para garantizar un resultado final pulido y profesional.
• La división en dos partes y su posterior unión permitió superar las limitaciones de tamaño de la impresora y garantizar la fidelidad al diseño original.

En resumen, la experimentación con resina y la impresora 3D AnyCubic Photon 3 proporcionó una valiosa experiencia práctica que contribuyó al éxito del proyecto de representación tridimensional. Esta metodología permitió una integración efectiva de las capacidades digitales y físicas para lograr un resultado final preliminar a escala.

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Avance del diseño 3D

Para evaluar el progreso del diseño 3D, se han definido tareas y etapas específicas en el proceso de modelado en SketchUp. Cada una de estas tareas contribuye de manera al desarrollo tridimensional final y se ha establecido un porcentaje de avance para cada una.

Porcentajes de Avance por Tarea:

A continuación, se detallan las tareas clave del diseño 3D junto con sus respectivos porcentajes de avance hasta la fecha:

Modelado de Líneas y Formas Iniciales: 

Esta etapa inicial implicó la creación de líneas y formas básicas en el programa Hasta la fecha, se ha completado un 100% de esta tarea, siendo un 25% del total.

Refinamiento de Detalles y Dimensiones: 

Tras el modelado inicial, se procedió a refinar los detalles y dimensiones del diseño. En este momento, se ha alcanzado un progreso del 100% , siendo un 25% del total.

Aplicación de Texturas y Colores: 

Se ha avanzado en la fase de aplicación de texturas y colores para replicar fielmente la paleta cromática de la pintura original. El progreso actual en esta tarea es del 100%, siendo un 25% del total. 

Texturas by Y.Lizama on Sketchfab

Optimización de la Estructura para la Estabilidad: 

La tarea de optimización se centra en asegurar que el diseño 3D pueda mantenerse de pie de manera autónoma, sin necesidad de soportes externos. En la fecha actual, hemos logrado un progreso del 80% en esta tarea, debido a lo complejo de su ejecución de verlo en digital versus su montaje físico.

Porcentaje de Avance General del Diseño 3D:

Para obtener un panorama general del progreso del diseño 3D en su conjunto, se ha calculado un porcentaje de avance general. 

Hasta la fecha, el porcentaje de avance general del diseño 3D es del 95%

Evidencia Visual del Progreso:

Se adjuntan imágenes y capturas de pantalla que respaldan el avance de las tareas mencionadas. Estas imágenes demuestran el estado actual del diseño digital y cómo se han traducido los porcentajes de avance en resultados visuales.

Conclusiones:

El seguimiento del progreso basado en porcentajes de avance ha permitido evaluar de manera precisa y cuantitativa el estado del diseño 3D en relación con los hitos definidos. Proporcionando así una base  para la gestión y supervisión del proyecto, garantizando que se cumplan los objetivos de manera.

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Plan de Diseño: Desarrollo Tridimensional y Propuesta

 

En esta sección, se presenta el plan de diseño para el desarrollo tridimensional basado en la pintura de Marlow Moss, en términos generales. Se detallan las medidas finales del modelo y se describe la propuesta, enfocándose en la capacidad de mantenerse en pie sin necesidad de soportes externos.

 

Medidas Finales del Modelo:

Las medidas finales del modelo tridimensional serán de 29,7 cm x 38 cm x 3,6 cm. Estas dimensiones se han establecido cuidadosamente para lograr una representación adecuada de la obra original de Marlow Moss para garantizar la estabilidad y el impacto visual del desarrollo tridimensional.

 

Escalada de Reducción para Maqueta Preliminar:

Antes de la construcción del modelo final, se realizará una maqueta preliminar a una escala reducida del 50%, con dimensiones de 14,85 cm x 19 cm x 1,6 cm. Esta maqueta servirá como una versión en miniatura del diseño permitiendo evaluar la viabilidad de mantener el desarrollo tridimensional de pie de manera autónoma. Cualquier ajuste necesario se llevará a cabo durante esta etapa.

 

Modificaciones para Mantener el Modelo en Pie:

Para asegurar que el desarrollo tridimensional pueda mantenerse por sí solo, se han realizado modificaciones en el modelo tridimensional. Se han incorporado zonas a la misma altura que proporcionen soporte estructural al diseño. Estas modificaciones permitirán que el modelo se mantenga de pie de manera estable sin requerir soportes anexos o externos.

 

Evaluación en la Maqueta Preliminar:

La maqueta preliminar será crucial para evaluar la capacidad del desarrollo tridimensional para mantenerse de pie de manera autónoma. Se llevarán a cabo pruebas exhaustivas para garantizar que el diseño sea estable y cumpla con los requisitos de la propuesta. Cualquier ajuste adicional necesario se implementará en esta etapa.

 

                                  (impresión de vista frontal para referencia de maqueta preliminar)

Objetivo Final:

La propuesta general para el desarrollo tridimensional es lograr una representación fiel de la pintura de Marlow Moss en el espacio tridimensional. Se espera que el modelo mantenga su forma y estabilidad sin necesidad de soportes externos, lo que permitirá una visualización  de la abstracción geométrica en tres dimensiones. El diseño se en las cualidades visuales y geométricas de la pintura original, manteniendo su esencia en el nuevo medio tridimensional.

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EVIDENCIA DEL CUADRO GENERADO EN EL PROGRAMA SKETCHUP

Desarrollo bidimensional de la pintura seleccionada.

Esta sección documenta la fase inicial del proceso creativo, centrada en la traslación bidimensional de la pintura seleccionada de Marlow Moss al entorno digital mediante el programa SketchUp. El objetivo de esta etapa consiste en generar una reproducción virtual del cuadro elegido, preservando sus características visuales y cualidades geométricas en una representación tridimensional.

Modelado 3D Marlow Moss by Y.Lizama on Sketchfab

Reproducción en SketchUp:

Para llevar a cabo la reproducción virtual de la pintura " Red, Blue, Yellow and White " de Marlow Moss en SketchUp, se emplearon las herramientas y funciones disponibles en el programa, con la finalidad de traducir con precisión las cualidades visuales y geométricas de la obra.

Proceso de Desarrollo:

Configuración del Espacio: Se inició la creación de un lienzo virtual en SketchUp, estableciendo las dimensiones apropiadas de acuerdo a las proporciones de la pintura original.

Referencia Visual: La pintura se mantuvo como referencia visual constante durante todo el proceso de desarrollo. Se procedió a examinar minuciosamente las líneas, formas y colores que componen la obra.

Modelado de Elementos: Se abordó el modelado de cada uno de los elementos visuales presentes en la pintura. Líneas, formas geométricas y áreas de color se tradujeron en elementos tridimensionales que respetaban el espesor y la posición relativa de la obra original.

Sensibilidad a las Proporciones: Un énfasis especial se puso en mantener las proporciones y la disposición relativa de los elementos geométricos, garantizando así la fidelidad a la estética de Marlow Moss.

Resultado Obtenido:

El resultado de esta fase del proceso consiste en una reproducción virtual tridimensional que captura la esencia de la obra pictórica de Marlow Moss pero con una tridimensionalidad la cual será representada en físico. Cada elemento, se ha modelado con atención a los detalles y la precisión requerida.

Conclusión:

La materialización de la pintura de Marlow Moss en el entorno digital mediante SketchUp representa el punto de partida para el desarrollo posterior de la forma volumétrica física mediante cartón u otro material seleccionado previo la prueba de materiales. Esta fase, que establece las bases visuales y geométricas, constituye un paso fundamental en la transformación de la obra bidimensional a la tridimencionalidad.

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SELECCIÓN DE PINTOR Y PINTURA DE REFERENCIA

 Dentro del marco de la asignatura que explora el desarrollo tridimensional de volúmenes en el espacio, se procede a presentar al artista Marlow Moss, cuya obra pictórica se ha seleccionado como referencia para el ejercicio. Este análisis académico tiene como objetivo introducir de manera concisa la vida y obra de Marlow Moss, destacando sus cualidades visuales distintivas y la pintura abstracción geométrica que servirá como punto de partida para la realización del proyecto tridimensional de representación del cuadro.

     Marlow Moss (with cravat and cigarette)

                         c.1950s, black and white photograph by Stephen Storm, private collection

                                                  

Síntesis Biográfica

Marlow Moss:

Marlow Moss (1889-1958), conocide también como Marjorie Jewel Moss, figura como una destacada pintora y escultora británica perteneciente al movimiento del arte abstracto y el constructivismo durante la primera mitad del siglo XX. Le artista, oriunda de Inglaterra, se caracterizó por su profundo compromiso con la abstracción geométrica y su exploración minuciosa de las formas y estructuras simplificadas en su corpus artístico, de igual manera es un referente de la comunidad queer artística.

https://www.artnet.com/artists/marlow-moss/

Características Visuales de su Obra:

La producción artística de Marlow Moss se distingue por su enfoque geométrico riguroso y su estética de índole minimalista. Moss se adentró en el lenguaje de las formas geométricas elementales, tales como el cuadrado, el círculo y la línea, empleándolas para concebir composiciones equilibradas y armoniosas. Sus obras frecuentemente trasmiten un sentido de orden y precisión, así como una búsqueda constante de la pureza visual mediante la simplificación.

Técnicas y Rasgos Característicos de la Pintura Seleccionada:

La pintura que ha sido seleccionada como punto de referencia para el presente proyecto es " Red, Blue, Yellow and White" de Marlow Moss. En esta obra en particular, es plausible que Moss haya aplicado técnicas tales como óleo sobre tela, para lograr con el uso de líneas rectas y geométricas, colores demarcados rojo, azul, amarillo y blanco. 

Marlow Moss Red, Blue, Yellow and White 

1957-58 © Stedelijk Museum, Amsterdam.

Fundamentos de la Elección:

La elección de esta pintura en particular para el proyecto responde a la adhesión de Moss a la abstracción geométrica, la cual, junto a su capacidad para evocar orden y armonía, resultan fundamentales en el marco de la presente exploración tridimensional. La simplicidad en las formas y la precisión en la disposición de elementos otorgan una base sólida para la consecución de una representación volumétrica.

Marlow Moss  Yellow, Black and White 

1949  © 

Conclusión:

La obra de Marlow Moss emerge como un referente ineludible en el ámbito del arte abstracto y el constructivismo. Su dedicación a la abstracción geométrica y su capacidad para materializar composiciones equilibradas ejercen una influencia perdurable en la historia del arte. La elección de la obra de Moss como punto de partida para el ejercicio tridimensional otorga la posibilidad de explorar la convergencia entre la bidimensionalidad pictórica y la representación tridimensional, capturando la esencia de su visión artística en un nuevo contexto espacial al realizar una versión tridimensional de la obra seleccionada.

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