Reflexiones de Cierre

 

La ejecución de este proyecto ha sido un viaje significativo que va más allá de la mera creación artística. La tarea de reemplazar una obra existente y, al mismo tiempo, reconectar con la identidad de la comunidad, ha sido un desafío emocionante.

 

La reflexión más destacada es la importancia de equilibrar la estética artística con la función social y el contexto específico del entorno. La obra no solo busca ser un elemento visualmente atractivo, sino también un espacio que promueva la interacción y el disfrute de quienes visitan el balneario. La elección del hormigón blanco con arena de la playa como material no solo responde a consideraciones estéticas, sino que también establece un vínculo palpable con el entorno, respetando la esencia del lugar.

 

Asimismo, la atención cuidadosa a las necesidades y expectativas de la comunidad ha sido clave. La propuesta no solo busca mejorar la apariencia del espacio público, sino también contribuir a la identidad colectiva y a la experiencia de quienes frecuentan el balneario. El proyecto no solo es una obra de arte, sino un medio para revitalizar el sentido de pertenencia y orgullo de la comunidad.

 

En conclusión, este proyecto no solo es la creación de una escultura, sino la redefinición de un espacio público y el fortalecimiento de la relación entre el arte y la comunidad. Es un recordatorio de la influencia positiva que puede tener la integración cuidadosa de la estética, la función y la identidad en la creación de obras de arte públicas significativas.

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Laminas de Proyecto

 

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Presentación de resultados

 

Escultura espacio publico by Y.Lizama on Sketchfab

Resultados de maqueta 3D y montaje digital

Funcionalidad del Nuevo Elemento:

La propuesta no solo busca mejorar la estética del lugar sino también proporcionar una función práctica y social. El nuevo mobiliario urbano no interferirá con el paradero cercano, sino que se integrará de manera natural en el paisaje, invitando a la comunidad a interactuar con ella de diversas maneras.

 

Impacto en la Identidad Local:

Al resaltar la importancia de la funcionalidad y la interacción social, la nueva obra tiene como objetivo devolver un sentido de identidad a la comunidad. Se espera que se convierta en un punto de referencia querido y útil para los habitantes locales y visiteantes, reafirmando así la conexión emocional con el espacio público y recuperando la esencia perdida con el antiguo monolito del Club de Leones.

 

Resumen del Proyecto:

El proyecto se enmarca en la sustitución de la obra existente de Federico Assler en el balneario Playa Blanca, Lota/Coronel. La escultura actual, a pesar de sus cualidades artísticas, no logra integrarse adecuadamente con el entorno y ha perdido conexión con la comunidad local. La propuesta consiste en una nueva obra que busca restablecer esta conexión, considerando tanto aspectos estéticos como funcionales.

La nueva obra, realizada en hormigón blanco con arena de la playa, se concibe como un mobiliario urbano escultórico. Su diseño incluye formas orgánicas que generan sombra y proporcionan lugares de descanso, promoviendo un ambiente positivo. Se espera que esta estructura no solo mejore la estética del lugar, sino que también recupere su función como punto de encuentro y fotografía para la comunidad.

 

Resultado Final:

El resultado final es una obra que se integra armoniosamente con el entorno del balneario, contrastando positivamente con la obra previa de Assler. La materialidad en hormigón blanco con arena local no solo refleja la identidad del lugar sino que también establece un diálogo con la playa y el entorno natural. La obra cumple con su propósito estético y, al mismo tiempo, recupera su función social al proporcionar un espacio interactivo y acogedor para los visitantes. La mediación cuidadosa entre forma, función y contexto ha generado un resultado que se espera revitalice el sitio y fortalezca los vínculos entre la obra de arte pública y la comunidad local.

 

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Presentación de primeras evidencias de búsqueda de solución de lo propuesto

 

Propuesta de Nueva Obra para el Espacio:

 

Después de un análisis profundo del espacio circundante y considerando la pérdida de identidad que la comunidad experimentó con el emplazamiento actual de la obra de Federico Assler, se propone una nueva obra que busca recuperar el vínculo con la comunidad y revitalizar el espacio.

 

(Croquis del espacio y obra anterior)

Características de la Nueva Obra:

La nueva propuesta consiste en una obra orgánica y funcional que, a diferencia de la escultura abstracta actual, establecerá un diálogo armonioso con el entorno. La obra estará diseñada no solo con objetivos estéticos y artísticos, sino también como un mobiliario urbano que sirva como espacio de encuentro y descanso para la comunidad.

 

                                                    (Referencias de mobiliario urbano)

Bocetos de Propuesta:

Se han desarrollado cuatro bocetos específicos, cada uno adaptado para integrarse de manera armoniosa con el entorno y el espacio circundante. Cada montaje se ha diseñado considerando la apertura visual hacia la playa y el atardecer, evitando obstaculizar la vista. La nueva obra no solo será escultórica, sino que también proporcionará un lugar para que las personas se tomen fotografías, descansen y se encuentren, generando así un punto focal positivo en la comunidad.

                               (Se trabajaron 4 bocetos preliminares, en base a las obras anteriormente emplazadas y las reeerncias de mobiliario urbano, formas organicas que convergan con el ambiente )

 

Funcionalidad del Nuevo Elemento:

La propuesta no solo busca mejorar la estética del lugar sino también proporcionar una función práctica y social. El nuevo mobiliario urbano no interferirá con el paradero cercano, sino que se integrará de manera natural en el paisaje, invitando a la comunidad a interactuar con ella de diversas maneras.

 

Impacto en la Identidad Local:

Al resaltar la importancia de la funcionalidad y la interacción social, la nueva obra tiene como objetivo devolver un sentido de identidad a la comunidad. Se espera que se convierta en un punto de referencia querido y útil para los habitantes locales y visiteantes, reafirmando así la conexión emocional con el espacio público y recuperando la esencia perdida con el antiguo monolito del Club de Leones.

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Busqueda de la obra a reemplazar

La obra seleccionada para el reemplazo es una escultura abstracta creada por Federico Assler, destacado escultor chileno galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2009. A pesar de la innegable rigurosidad estética y la clara influencia del artista, la escultura actual no logra integrarse armónicamente con su entorno. Actualmente, se encuentra en un estado de desuso, utilizado como baño público, generando un marcado contraste con el balneario Playa Blanca al fondo, el paradero cercano y el sitio eriazo donde está emplazada.

 

Es fundamental destacar que la obra de Assler reemplazó a un antiguo monolito del Club de Leones, una estructura más figurativa que acompañó a los visitantes del balneario durante más de 30 años. Este antiguo monolito, aunque más simple estéticamente, tenía un valor nostálgico y emocional significativo para la comunidad. Se convirtió en un hito geográfico de Chile y era apreciado por su conexión con la población, siendo incluso un punto fotográfico emblemático para los enamorados.

 

La población esperaba que la antigua estructura fuera reubicada, como se prometió, pero esta promesa quedó sin cumplir tras el emplazamiento de la obra de Assler. La falta de cumplimiento de esta promesa y la pérdida del antiguo monolito generaron desconcierto y descontento en la comunidad local.

 

Desde una perspectiva social, la presencia de la escultura abstracta de Assler, de gran envergadura y difícil comprensión para el público habitual, se percibe como un elemento extraño en el entorno costero. La elección de reemplazar esta obra busca restablecer la conexión emocional y visual perdida con la antigua estructura, devolviendo un hito significativo a la comunidad y generando un diálogo más armonioso entre la escultura y su entorno.

Video de la obra y su emplazamiento

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Contextualización de ejercicio 3: Volumen y espacio público

 El tercer ejercicio de la asignatura se centra en la comprensión del volumen en el espacio público, explorando su análisis y proyección. La tarea específica consiste en la proyección de una forma volumétrico-espacial para un entorno designado, reemplazando una obra ya existente en ese contexto. La forma, preferiblemente abstracta, debe dialogar tanto con el entorno como con el espectador, considerando aspectos formales y visuales sin recurrir a metáforas anecdóticas.

Etapas del Desarrollo:

Búsqueda de la Obra a Reemplazar:

Identificación y documentación visual de la obra a reemplazar.

Registro de referencia y conocimiento presencial de la obra.

Análisis del Lugar de Emplazamiento y de la Obra a Reemplazar:

A) Descripción del Lugar de Emplazamiento

Función del espacio público.

Características visuales: volúmenes, color, texturas, perspectiva visual.

B) Descripción de la Obra a Reemplazar

Organización plástica: forma, composición, espacio, tamaño.

Materialidad y proceso constructivo.

Fundamento y integración a la realidad urbana.

Plano de emplazamiento y fotomontaje.

Entrega:

• Anteproyecto.
• Maquetas.
• Exposición de procesos y resultado.
• Ficha técnica en formato impreso.

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Análisis de resultados, presentación de resultados finales y reflexión de cierre

 

Imágenes del Resultado:

 

 

Reflexión de Cierre:

 

La obra final emerge como un testimonio personal visual y conceptual, fusionando la representación anatómica de la vulva con un simbolismo que trasciende lo físico. La elección del cemento como medio permitió esculpir una textura que, a pesar de su dureza, logra transmitir una delicadeza inherente a la temática abordada.

 

La disposición de las piezas, estratégicamente quebradas para sugerir ruinas, evoca una narrativa de resistencia frente a la opresión social. La estructura brutalista resalta la tensión entre lo que fue y lo que permanece, generando un diálogo visual que invita a la reflexión.

 

En cada detalle, desde las grietas y fisuras intencionadas hasta la disposición simbólica, la obra busca desafiar percepciones preestablecidas de la anatomía. La intersección entre lo real y lo conceptual cobra vida, dando lugar a una pieza que no solo representa la vulva, sino que también invita a cuestionar y reinterpretar su significado en el contexto social.

 

Esta exploración artística va más allá de lo meramente estético, abriendo un espacio para el diálogo sobre la emancipación corporal y la resistencia cultural. En última instancia, la obra se presenta como un monumento a la individualidad y una invitación a repensar la relación entre el cuerpo y la sociedad.

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Presentación de fases constructivas y resultados parciales

La construcción de la obra final se llevó a cabo en fases planificadas, destacando el uso del cemento como material principal. Este proceso, caracterizado por su paciencia y lenta evolución, se desarrolló de la siguiente manera:

 

Secado del Cemento (24 horas):

Se realizó la aplicación del cemento sobre la reproducción tridimensional de la vulva, cuidando cada detalle. La espera de 24 horas fue crucial para garantizar un secado completo y una base sólida para las siguientes etapas.

 

Lijado en Agua:

Posterior al secado, la pieza fue sumergida en agua para facilitar el proceso de lijado con lija al agua. Este paso fue esencial para lograr un acabado pulido que resaltara la textura y los detalles de la obra.

 

Generación de Moldes de Cartón:

Se confeccionaron moldes de cartón para las estructuras que soportarían la obra final. Este proceso implicó una cuidadosa planificación para asegurar la estabilidad y cohesión visual de la instalación.

 

Ensamblaje de Piezas de Vulvas:

Las reproducciones de vulvas, previamente trabajadas, se unieron a las estructuras de cartón. La elección de representar unas ruinas llevó a un quiebre intencionado de la obra, generando la sensación de decadencia y desintegración.

 

Acabado Brutalista:

La obra fue deliberadamente quebrada para resaltar un fuerte estilo brutalista. Este enfoque buscó transmitir la sensación de que la estructura se está desmoronando, reforzando el concepto de ruinas y opresión social.

 

Orden y Diálogo entre las Obras:

Cada pieza fue cuidadosamente posicionada para lograr un diálogo visual entre ellas. La representación conceptual de la vulnerabilidad y la resistencia se manifestó en la disposición estratégica de las obras.

Este proceso constructivo, guiado por la planificación y la exploración conceptual, sienta las bases para la culminación del proyecto, dando vida a una obra que va más allá de lo físico, explorando la intersección entre la anatomía, el arte y la expresión simbólica de una parte del cuerpo y exposicion personal.

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Presentación de Evidencias de Estudio de la Parte del Cuerpo Seleccionada.

 

En esta fase, se emprendió un estudio de la vulva como elemento central del proyecto, trascendiendo su representación física para explorar sus connotaciones sociales y culturales. Acompañando este análisis, se desarrollaron bocetos que capturan las interpretaciones conceptuales iniciales.

 

Estudio de la Vulva:

Se abordó la vulva no solo como una entidad anatómica, sino como un símbolo cargado de significados sociales y políticos. Se exploraron referentes como Vulva Gallery y The Great Wall of Vulva para contextualizar la representación artística contemporánea de esta parte del cuerpo. Además, se consideraron obras históricas como "Hon-en Katedral" y "The Dinner Party" para enriquecer el entendimiento de la vulva como objeto de expresión artística a lo largo del tiempo.

 

Bocetos:

Los bocetos se erigieron como una herramienta visual para plasmar las interpretaciones conceptuales iniciales. Exploratorios reflejan la transición de la representación anatómica hacia la conceptualización de la vulva como un símbolo de resistencia y emancipación. Cada trazo busca comunicar la conexión entre la vulnerabilidad física y la fortaleza simbólica.

 

 

Este proceso de estudio y bocetaje no solo sirvió como punto de partida para la obra final, sino que también estableció un marco conceptual sólido, fundamento esencial para el desarrollo tridimensional y la construcción de significado en la próxima etapa del proyecto.

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Presentación de evidencias de búsqueda de materiales y pruebas de material.

En esta fase inicial del proyecto, se emprendió una exploración de materiales para la reproducción de la vulva seleccionada como objeto de estudio y expresión artística. La elección de la vulva como punto focal se basó en el interés por descontextualizar esta parte del cuerpo y explorar su significado más allá de las connotaciones convencionales.

Se optó por el alginato reforzado con venda de yeso para la obtención del molde original. Este material, reconocido por su capacidad de reproducción de detalles, permitió capturar con fidelidad la morfología de la vulva en escala real. Las pruebas de material posteriormente realizadas abarcaron diversas opciones, cada una con propiedades distintivas:

 

Yeso:

Propiedades: Ligereza, facilidad de manipulación.

Resultado: Reproducción fiel de detalles, pero la textura y color no comunicaban la intención conceptual.

 

Cemento Blanco más arena de playa:

 Propiedades: Mayor densidad, tono más claro.

Resultado: Aportó mayor solidez y claridad visual, pero se consideró necesario explorar opciones adicionales.

 

Cemento Gris más arena de playa: 

Propiedades: Robustez, tono neutro, textura rústica.

Fundamentación de Elección: La elección del cemento gris se basó en su capacidad para transmitir la fuerza y la solidez, alejando la representación de la vulva de sus connotaciones convencionales. La textura rústica y tosca del cemento aporta una conexión con la temática de ruinas y opresión social.

Arcilla y Masa Das

Propiedades: Maleabilidad, posibilidad de modelado.

Resultado: Si bien ofrecieron flexibilidad en la creación, se descartaron debido a su incapacidad para expresar la resistencia conceptual deseada.

 

Modelado 3D / Impresión en resina

 Propiedades: Transparencia, firmesa

Resultado: se realizo un modelo 3D, que luego se imprimio con buenos resultados, pero el proceso era costoso para lograr formular una pieza completa, ademas de no trasmitir el mensaje incial planteado.

La decisión de trabajar con cemento gris como material principal para la obra final se sustentó en su capacidad para encapsular la esencia conceptual del proyecto, transformando la vulva en un símbolo de fortaleza y resistencia ante las presiones sociales. Este proceso de selección material constituye el fundamento esencial para la siguiente fase del desarrollo tridimensional. 

             Resultado prueba Yeso.

      Resultado prueba cemento blanco.

                                                          

Resultado arcilla modelada.

Resultado masa das modelada.

Resultado impresión 3D en Resina.

Pruebas fallidas

Masa de sal 

No logro conservar la estructura, además de no contar con horno para su posterior cocción.

Cera de vela

Apesar del aceitado del molde no fue posible desmoldar sin perder el molde de alguinato, no fue posible obtener un buen acabado.

Gelatina sin sabor

En su desmoldado se rompió completamente la gelatina, no logrando así la representación que se esperaba.

Conclusión:

Esta etapa de exploración permitió identificar los materiales más adecuados para lograr la representación tridimensional de la parte del cuerpo seleccionada, teniendo en cuenta la capacidad de reproducción de detalles, textura y durabilidad. 

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